水の越境者（ゾーミ）たち
川久ミュージアムでは、2024年9月6日（金）から10月14日（月）まで、紀南出身の博学者・南方熊楠が保全した神島を眼の前に、いにしえの時代からの黒潮海流を通じたアジアと日本列島の「水」を巡る交流を示す物語として「水の越境者たち」展を開催致します。同展は、紀南アートウィークが、ディレクション、キュレーションを担当します。
本展では、クヴァイ・サムナン（プノンペン在住）やティタ・サリナ（ジャカルタ在住）の東南アジアを代表するアーティストの海や河川を巡る多義的な作品とともに、主に黒潮・対馬暖流域の浦々で滞在を重ねながら、海を基点とした人間や世界のあらわれを母胎にした作品を制作し続ける山内光枝（福岡在住）の作品との応答関係によって、アジアと日本列島において古くからあって、そして、新しくもある「水」を通じた交流の可能性を提示します。
【展示概要】
会 期：2024年9月6日（金）から10月7日（日）
※詳細は、川久ミュージアム特設ページよりご確認下さい。
料 金：参加無料
※川久ミュージアム入場料￥1,000 が別途必要
※白浜町民と障がい者手帳をお持ちの方は川久ミュージアム入場無料
主 催：川久ミュージアム
ディレクション/キュレーション：紀南アートウィーク実行委員会
協 力：小山登美夫ギャラリー、日動コンテンポラリーアート、
アウラ現代藝術振興財団、Artport株式会社
川久ミュージアム外観
【アーティスト】
山内光枝（YAMAUCHI Terue）
1982年、福岡県生まれ。映像、写真、ドローイング、インスタレーションによる作品を手掛ける。2006年ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ（イギリス）BAファインアートを卒業。2013年には済州ハンスプル海女学校（済州島・韓国）を卒業後、2015年に文化庁新進芸術家海外研究員として、2016年に国際交流基金のアジアセンター・フェローとしてフィリピンに滞在。初の長編映像作品が東京ドキュメンタリー映画祭2019で奨励賞を受賞。最近作「信号波」（2023）は日本統治下の釜山に暮らした自身の家族史に向き合うセルフドキュメンタリー。近年の主な展覧会に、「日本パビリオン」光州ビエンナーレ、韓国（2024.9予定）、「泡ひとつよりうまれきし 山内光枝展」対馬博物館（2024）、「水のアジア」福岡アジア美術館、福岡（2023）、「Spinning East Asia SeriesⅡ: A Net (Dis)entangled」Center for Heritage Arts & Textile: CHAT、香港(2022)がある。
ティタ・サリナ（Tita Salina）
ティタは、ジャカルタ在住のアーティスト。無秩序な都市化と公害のジレンマに直面する巨大都市ジャカルタの混沌とした公共空間に、パフォーマティヴな介入を通して想像力を喚起させる。現在、パートナー・アーティストのイルワン・アーメットとともに、自然災害が最も発生しやすい環太平洋火山帯の地政学的混乱や、根強いイデオロギー的な暴力によって引き起こされる課題に関する長期的なプロジェクトに取り組んでいる。レジデンス・プログラム、リサーチ、フィールド・スタディ、特定の地域での展覧会に参加している。ティタは、進化論的な視点から、人間存在に関する惑星的な懸念について思索し、不正義、人間性、エコロジーに関連した芸術表現を継続している。
ゴック・ナウ（Ngoc Nau）
ベトナム人アーティストのゴック・ナウは、3Dソフトウェアとオープンソースの素材を使い、没入感があり、思考を刺激する視覚体験を生み出している。ビデオ・インスタレーションにとどまらず、写真ライトボックス、ホログラム、拡張現実など、他の革新的な媒体にも取り組んでいる。これらのメディアは、私の芸術的ビジョンとのユニークな出会いを鑑賞者に提供し、新しいメディアがいかに私たちの世界認識を大きく形成し、現実と想像の境界線を曖昧にするかについての考察を促すことを可能にしている。生活体験や多様なコミュニティからインスピレーションから、ナウの作品は地域の文脈に深く根ざした視点を具現化し、世界中の観客の共感を呼び起こしている。ナウの作品は、一般的な歴史的・社会的ナラティブの熟考を促し、私たちに世界理解の再考を促し、現在の発展の複雑さと現代文化の混沌とした本質を掘り下げることで、過去に対する認識と未来へのヴィジョンを新たな方向へと向かわせている。
クゥワイ・サムナン（Khvay Samnang）
カンボジア人アーティストのクゥワイ・サムナンは、プノンペンに居住し、活動している。サムナンの学際的実践は、ユーモラスで象徴的なジェスチャーを使って、伝統的文化儀式、そして、また歴史や現在の出来事について、新しい視点を提示している。あらゆるメディアを包括する彼の作品は、植民地主義とグローバル化における人道、環境の悪化、生態影響に焦点を当てる。各作品は、地域の特異性、構造、状態に関する徹底的な調査研究に基づいて行われている。
リム・ソクチャンリナ（Lim Sokchanlina）
カンボジア人アーティストのリム・ソクチャンリナは、境界を思索し続けている。リナは、写真、映像、インスタレーション、パフォーマンスを用いた、ドキュメンタリーとコンセプチュアルな実践を横断する作品を制作している。彼は世界との関係における、カンボジアの様々な社会的、政治的、地政学的、文化的、経済的、環境的変化に注意を喚起する。
メッチ・チューレイ&メッチ・スレイラス（Mech Choulay＆ Mech Sereyrath）
メッチ姉妹は、カンボジアのカンダール州で生まれた写真家・ビデオグラファーである。地球上のすべての生命は、一度ダメージを受けた後に歴史を獲得し、それが生命をより美しくユニークなもの転換していく。
チューレイは、1992年生まれのプノンペンを拠点に活動するアーティスト、映像作家、ジャーナリスト。ジャーナリズム、写真、映画の分野で豊富な経験を持ち、複数の賞やフェローシップを受賞。2024年にシンガポールのObjectifsで個展を開催。スレイラスは、1993年生まれの写真家。「Element」、「Gratitude」、「When the Sun Reaches the River」などの写真シリーズを制作し、2023年の香港国際写真祭に出展。写真のほかに、短編映画『The Expired』も制作し、2023年の釜山映画祭で上映された。