Be Takerng Pattanopas

Be Takerng Pattanopasの活動は、内なる空間と外なる空間という二つの観念から生じている。彼は長年にわたり、人体の内部の世界が無限の宇宙と関連するかどうかを継続して調査している。現在のアーティストの作品は、彫刻、インスタレーション、ペインティング等を融合させたもので、空洞、身体の微細な視覚化、トンネルやモノリスなどをテーマにしている。後者のモチーフは、アーサー・C・クラークの小説やスタンリー・キューブリックの有名な映画に登場する神秘的で不可解な物体からインスピレーションを得ている。全ての要素はアーティストによって正確に調整されており、鑑賞者にとっては、意味や概念が常に流動的であり、不思議な体験をもたらすものとなっている。

アーティストの現代アートの活動は、1996年にイギリスでファインアートの博士号を取得したのを皮切りに、20年以上に渡って行われている。チュラロンコーン大学、ウェールズ大学カーディフ校等でファインアートの博士号を取得している。 最近の個展には、「Space of 25 Light Years」（JWD Art Space、バンコク）（2021年）、「The Nerve That Eats Itself」（2018年）（Gallery VER、バンコク）、「What I Don't Know That I Know」（2013年）（H Gallery、バンコク）、「Compulsive Orders」（2011年）（Tally Beck Contemporary、ニューヨーク）、「Permanent Flux」（2009年）（GMT+7、ブリュッセル）、「Interior Horizons」（2008年）（Catherine Schubert Fine Art、バンコク）などがある。 最近のグループ展には、「SPECTROSYNTHESIS II¬- Exposure of Tolerance: LGBTQ in Southeast Asia at Bangkok Art and Culture Center - BACC (2019-2020), Oscillations (2016), curated by Lyno Vuth at the Art Center of Chulalongkorn University, Bangkok, Monologue Dialogue MD4 (2017) at the Koppel Project (ロンドン)などがある。Monologue Dialogue MD4 (2014) at Bangkok Art and Culture Center (BACC); Gentle Matter (2013) at Richard Koh Fine Arts, Singapore; Unspeaking Engagements (2010) at Lanchaster Gallery, Coventry School of Art and Design, Coventry, England; From Surface to Origin: The Place & the Plate in La Fête 2007 (the French Cultural Festival in Bangkok) at the Jim Thompson Art Center, Bangkok, and Prana: The Place & Plate in La Fête 2007」（Jim Thompson Art Center, Bangkok）、「Prana: Art, Light, Space」（Chulalongkorn University Art Center, Bangkok）などがある。