コラム

紀南アートウィーク実行委員会では、2024年9月20日 (金)〜9月29日 (日)の10日間にわたり和歌山県田辺市・白浜町の複数箇所にて「いごくたまる、またいごく」展の作品展示および関連イベントを開催いたします。また本展のガイドブックは、こちらからダウンロード可能です。▶ 「粘菌性」を切り口に、国内外のアーティストが多数参加。地域のリサーチを元に制作される新作も登場。▶ 徒歩での周遊も可能なコンパクトな範囲で、複数の展示を展開する田辺市の『メイン展

2024年9月20日 (金)〜9月29日 (日)の10日間にわたり和歌山県田辺市・白浜町の複数箇所にて「いごくたまる、またいごく」展の作品展示および関連イベントを開催いたします。詳細につきましては、ガイドブックをご覧ください。ガイドブックをダウンロードいただくことも可能です。なお、田辺市内、白浜町内の協力配布先に設置しておりますので、ぜひ手に取っていただけると嬉しいです。2024紀南アートウィークガイドブックダウンロード

和歌山県JR白浜駅前、真珠ビル1階nongkrongでは9月20日～10月20日まで、アート作品を通して、鑑賞された人々と共に完成へと育む展覧会【種を蒔く】展を開催します。同展では、真珠ビルオーナー尾崎寿貴がキュレーションを担当します。本展では、以下の2作品を展示します。・《包まれた未来 2 / WRAPPED FUTURE II》 リム ソクチャンリナ / Lim Sokchanlina（プノンペン在住）・《無題 / Untitled》廣瀬 智央 / Satoshi Hir

川久ミュージアムでは、2024年9月6日（金）から10月14日（月）まで、紀南出身の博学者・南方熊楠が保全した神島を眼の前に、いにしえの時代からの黒潮海流を通じたアジアと日本列島の「水」を巡る交流を示す物語として「水の越境者たち」展を開催致します。同展は、紀南アートウィークが、ディレクション、キュレーションを担当します。本展では、クヴァイ・サムナン（プノンペン在住）やティタ・サリナ（ジャカルタ在住）の東南アジアを代表するアーティストの海や河川を巡る多義的な作品とともに、主に黒

今年の紀南アートウィークは、まちなかへと広がっていきます。移動とは領域を超え続けること。誰かの土地に侵入し、出ていくことの連続であり、歩くことのできる場所のほとんどは、個人や国などに属します。しかし、例えば普段人が足を踏み入れない森のような場所に立った時、いろいろな属性から解き放たれて、その場所と対峙したような経験はないでしょうか。表現に出会い、感性を開くことは、今いる場所の固定化された意味からも解放してくれるかもしれません。出展作家：久保 寛子（千葉）、杵村 直子（田辺市）

和歌山県が生んだ日本を代表する知の巨人、南方熊楠。その熊楠が残した蔵書・資料を恒久的に保存し、熊楠に関する研究する顕彰館では、熊楠が生涯を通じて研究した粘菌の世界に共鳴する作品を展示します。ヘアート・ムルの自然物らしきものがゆっくりと変化し続ける映像作品は、（作家本人は意図していないにも関わらず）まるで粘菌の動きを想起させるようにもみえます。2022年から紀南アートウィークでも作品を発表し、〈コモンズ農園〉プロジェクトを行っている廣瀬は、これまでの田辺での滞在から熊楠の思想「

SOUZOU／旧岩橋邸では、現在急速な発展を遂げるメコン経済圏のアーティストたちの作品を展示します。タイキ・サクピシットは、幻想的でありながらも不穏さが漂う映像表現で現代タイの緊張感を、チュオン・コン・トゥンは、ただ美しくノスタルジックではない混沌とした現実的な夢を、それぞれ映像作品で表現しています。カニータ・ティスは、カンボジアでは日常的に見ることができる鋼線を用いて、直感的な手の動きから作品のかたちを生み出しています。彼らのまなざしは、かつての日本の高度経済成長期に誰もが

変わらないと思い込んでいるほとんどの事象も、人間の時間軸や観念から引き離すことで変化の中にあることに気づかされます。コン・ダラーの作品に現れる有機的な形態は、生における変化や成長をイメージさせつつも、同時に既存の枠組みにとどまらない未分化な状態、または第三の選択肢を示すような状態とも見て取れます。黒木由美は田辺市の柑橘農家などに協力を仰ぎ、ミカンの木や廃棄物を灰にして釉薬を作り、陶の作品を作り出します。この地域で育ち現在も田辺を拠点に活動を続ける杵村直子は、粘菌の増殖性に着想

アーティストのヘアート・ムル（Geert Mul）は、2024年7月、8月の紀南アートレジデンス Vol.2に滞在中、このエッセイを書き上げた。【熊野に孤独な木はない】広々とした空間にぽつんと佇む樹木の作品を見るとき、しばしば非常に根源的なことが起こる。近年、私の芸術作品のいくつかは、孤立した木という民俗学的なテーマに徐々に引き寄せられている。孤立した木を見ることは、人を見ることに似ている。もっと言えば、その木の特徴に共感し、すぐにその木を自分自身と同一視するのだ。西洋美術史

紀南アートウィークでは、2023年の紀南アート・レジデンス Vol.1、2024年の紀南アート・レジデンスVol.2に引き続き、紀南アートレジデンス Vol.3を開催いたしました。国内外からアーティストを招聘し、紀南地域に滞在してもらう中で、地域の様々な文化や歴史などについてのリサーチを行い、そこから触発された作品制作やアート・プロジェクト等を展開するプログラムです。毎年1名−2名程度のアーティストの募集を行っていきます。本年度は、オランダ出身の現代アーティストのヘアート・ム

紀南アートウィークは農地の利用と耕作放棄地(または遊休農地)の解消・活用を図るため、紀南エリアで耕作を行っていない農地の募集を行います。お借りした農地は、廣瀬智央のアートプロジェクト「コモンズ農園」の農拠点として柑橘類を主とした農作物の耕作を行います。収穫されたみかんや、その栽培プロセスをアートの視点から捉えなおし、様々な体験や交流を通して創造的な価値に触れることのできる「公園のような農園」を目指して、農家さんだけではなく一般の方にも親しんでもらえる場所になればと考えておりま

「見慣れた風景の向こう側を想うワークショップ」 ノンクロンで開催された『ここにある – 記憶と忘却、または表裏』展にて展示されていた、ミャンマーの作家マウン・デイの作品＜疑いの象徴＞ ホーチミンの街中の様々な（時には政治的に象徴的な）場所を扉を持った人が歩き回る姿を通して、その場所が持っている / 想起される物語の裏側に想いを馳せるような、とても興味深い作品。 “観光地として象徴的な名所にあふれるここ白浜でも、マウン・デイのように、その光景に「疑い」を投げかけることは可能なの